sábado, 13 de diciembre de 2014

TEATRO DE Nicolet.



Quince teatros existían en el baluarte, seis han desaparecido; Así que todavía son nuevos. La más antigua de todas era la de Nicolct hoy el teatro de Gaile: es a través de ella que comenzamos nuestra historia de los teatros del baluarte. Su origen se remonta a 1760. El Sieur Restier era director de una empresa que representaba pantomimas en el género italiano, hazañas de fuerza, los saldos y bailes de cuerda a ferias Saint-Ovide, Saint-Germain y Saint-Laurent. Como se celebraron sólo estas ferias para una época del año, Restier construido en el baluarte del Templo una habitación en la parte frontal que decía: Salón de grandes bailarines.
El Arlequín de este espectáculo fue padre Nicolet, que estaba jugando en la habitación y r en el desfile al aire libre que en ese momento se requería, y se utilizó para elevar los curiosos. Un Restier logró Gaudon, que permaneció en el antiguo Nicolet. El hijo de Nicolet fue alumno de su padre, y se inició en el papel de Arlequín donde más tarde obtuvo gran éxito. Un incendio destruyó la sala .Restier, Nicolet, que fue muy querido por el público, reconstruida y comenzó a llevar la tropa que su talento como director y como actor fue un éxito; sin embargo, fue vegetando en la oscuridad , conocida sólo de un plebeyo público, cuando el azar lo convocó en 1772 en Choisy para entretener Madame Dubarry, o más bien, Luis XV, que no sabíamos muy bien cómo despertar el gusto hastiado. Grandes .facéties las bromas burlescas, hazañas de fuerza y agilidad puentes, las declaraciones de smutty Taconnetct el juego bufón arlequín Nicolet, déridèrent molestaron la frente de Su Majestad, y el gerente aprovecharon la oportunidad para preguntar FAIRO permiso para tomar su compañía el título de Gran Bailarines duRoi.l \ lo consiguió gracias a la favorita, y se unió al exclusivo privilegio de recibir en su habitación todas las rarezas, curiosidades, todo tipo de ejercicios que queríamos disfrutar el público parisino: ese momento datèrent su fortuna y reputación; su nombre se hizo famoso y la alta sociedad no desdeñó la sala, larga, estrecha y llena de humo Nicolet. De brillante tripulación se detuvo en la puerta, y su popularidad fue tal que dos shows en una noche los fans simplemente satisfechos. El primero dio cuatro horas para la clase media y el pueblo, se celebró la segunda, al mismo tiempo que el de los grandes teatros.
Nicolet no obstante, orgulloso de su favor y no tratar de elevar el tipo de su espectáculo, parecía indicar por el modesto lema de su lienzo, en el que escribió:
En los consejos de administración de Theipis,
Mira esa locura.
Uno de los jugadores más hábiles y los más populares de Nicolet, era su mono, que no han desdeñado para celebrar los poetas de la época, y que Bouf tercer partido mismo tomó alrededor de una canción picante y epigramático; Voltaire habló de mono Nicolet; Pironle citado en un epigrama. En 1767, esta admirable mono atrajo a las multitudes a las representaciones en una parodia bastante original.
El actor Mole, quien era el niño mimado hacer París, estaba lejos del teatro con una enfermedad, y se fue en medio del testimonio de un idólatra locura. Fue anunciado mono enfermedad Nicolet, y este actor inteligente apareció en el escenario con zapatillas de habitación Robede y gorro de dormir, infringiendo el paciente con las caras más agradables. La audiencia, que fue ridiculizado tanto como Mole, sin embargo, fue a aplaudir la parodist de su amado actor.
Mientras la habitación era que drs Nicolet Gran Rey bailarines, fue suprimida desfile al aire libre y títeres forzadas, debido a que el despotismo de los grandes teatros pesaba sobre estos actos secundarios de la manera más vejatoria, y tendremos oportunidad de compartir en un artículo en particular algunas de las características únicas del feudalismo teatral celta.
En el momento en que todavía era el desfile, anunciamos enfáticamente los títulos de las piezas, y uno de los que estaban más en posesión dibujar aflluence fue la Gran Fiesta de Pedro , en el que jugó Nicolet Arlequín; El papel de Don Juan fue interpretado por el Sr. Constantin Iin que fue el baluarte de la Mole, y sucedido por su compostura, aunque era pequeña, tenía los knock-rodillas. Los pregoneros gritan
Uno de los desfiles más populares al aire libre que no paga la audiencia, fue el Grande Desfile de zapateros, que terminó con una batalla de agua y por una regadera públicas aún se situó a la audiencia en la primera fila; También, con el pretexto de cortesía, que era colocar a los que no sabía lo que bromea y cuya decepción fue en el desfile Celtic el resultado más risible.
En el interior, las piezas fueron montadas con un IG y el lujo de la isla decoraciones, máquinas y hacer trajes. No sólo admirado el espectáculo, pero se rieron a carcajadas con los chistes de Nicolet Arlequín, y con un juego natural, descuidado ningún detalle de verdad leer. En la pantomimaArlequín gran danés de Inglaterra, donde se vistió perro, nunca dejó, después de haber olido el vestido de Mr. Pants, levante la pierna hacia atrás y pantalones para sacudir su vestido, para gran satisfacción cautivado a los espectadores.
Nicolet, por esta época, se casó con una actriz provincial, femmed'une gran belleza y gran talento, que también se reunió con los papeles cómicos en habitaciones pequeñas y papeles nobles en las principales pantomimas. Interpretó a Juana de Arco en famosos Sede la Pucelle d'Or se inclina, Juno represar el rapto fue " Europa, parte de Europa, donde el papel fue interpretado por Miller señorita, hemos sido aplaudido en . Opera bajo el nombre de Madame Gardel Sra Nicolet fue excelente en papeles Madame Tintamare, pies Madame Barrabás de Amourquéteur. Al reproducir, sala 1a estaba siempre llena, a las cuatro que no pudimos encontrar un lugar.
Entre los puentes de cuerda y bailarines, una distinguida \ epetitdiablt, cuya flexibilidad y agilidad eran increíbles; Placide, quien destacó en el baile elegante, y que tuvo el honor de dar clases de baile cuerda ilustre discípulo, conde de Artois, después Charles X. He oído que en una era Trianon despojado sierra en todos los tamaños de Versalles, el príncipe que tuvo éxito en todos los ejercicios corporales, se uniría a la de y equilibrista rió después de varias semanas de lecciones misteriosos que parecían patán de repente este teatro estrecho donde el equilibrio es la primera ley para mantenerse. Desde allí durante toda lecciones de filosofía, el monarca debe tener después de recordar las lecciones de Placide.
Un hombre que se llama la hermosa Dupuis, desplegado su fuerza está en la fuerza de Hércules.
Nunca tuvo intermitencias en Nicolet. Cuando cayó el telón después de una habitación, vimos aparecer baterista dr Vasco, el equilibrista, el Turner, que en un movimiento de rotación cuya velocidad era incalculable, deuxépées desplazando y se deposite en ellos las partes más delicadas de su cuerpo y su cara, con una dirección que casi no podía dejar de temblar.
La risa era entonces emocionado por el fricasé , qu'exécutaient dos puentes en la forma más original.
A partir de este crescendo no interrrompu sorpresas vinieron el dicho popular: En adición fuerte en más seguro, como Chtz Nicolet.
En habitaciones pequeñas farsa brillante cantante y actor Taconnet, hombre original, que merece biografía especial que aprèsavoir contribuyó a la fortuna de Nicolet, fue a morir en la Charité, donde el director avait.fondé proporcionar más camas para sus artistas .ventanilla de recepción de boletas ¿Qué reflexiones plantea la fundación filantrópica! El contratista sabía enriquecerse, lo que elevaría la existencia de la mayoría de estos hombres trabajadores, sudoración se cambia para él en lluvia de oro.
Además, Nicolet fue generoso y caritativo, y muchos de sus residentes han citado él rasgos que deberían hacer lo honran. Los que responden a su mente no es tan brillante como los que pintan su corazón, si hemos de creer la crónica, no estaba dotado de la ciencia o la ingeniería. Se dice que un día, al ver su músico orquesta sosteniendo su instrumento sin hacer uso Nicolet lo llamó vago y le ordenó que hacer como los demás. Pero, señor, "dijo el músico, que cuenta para los descansos. Bueno señor, respondió el gerente enojado, yo no te pago para contar los descansos. Jugar, o voy a cazar usted.
Nicolet encantaba hacer su parte de las damas, ct mañana se fue al teatro café, donde se comprometió a jugar uno de sus actores, cuando el tiempo de repetición llegó, el ​​director nos envió para el recién llegado al que el Sr. Nicolet dijo: No te importa lo que no. Cepen ing el actor, que por lo general pierde el juego todavía estaba medio * una multa, y llegó a afirmar que el director, haciendo de él que era que había conservado. Esto no me concierne, Nicolet le dijo, usted sabe que su deber, nada debe impedir que lo hagan.
No sé si debo decir la respuesta ingenua de Nicolet dos señoras abajo su coche y que cruzan la bonlevart para llegar a la feria, se reunieron el .sa puerta y se quejaron a él de haber recibido la lluvia que cae lo suficientemente fuerte Nicolet, dotando al hombre, había construido un pasaje que, una calle más baja, lo que lleva en el cuello verde entró en el baluarte.
"Oh, Dios mío, señoras gritó él, confondaut excusas, que" no habría sido mojado si hubiera pasado por mi espalda. Puede siquiera levantarse
Nicolet se hizo rico, jugó con menos frecuencia, tenía el forro de arlequín Salle, que luego lo dejó para fundar los Asociados de teatro. De Salle, este papel fue llenado por RIBIE, cuya carrera teatral nos proporcionará un curioso artículo.
Finalmente, poco antes de la revolución, Nicolet murió, y su esposa continuó el negocio que requ prosperar en sus manos. La revolución tuvo que quitar el título de Grandis Bailarines del rey ; fue reemplazado por deThédtre de emulación, y pantomimas, arlequinadçs las acrobacias fueron reemplazados por un repertorio revolucionario entre los cuales se deslizó Bruto de Voltaire, la Fenelon Chenier, las víctimas enclaustradode Monvel, y todas las obras de la agenda ..
Aquí eommenceune nueva era cuya historia requiere desarrollos que se refiere a eventos públicos y el desarrollo que tuvo el teatro en general al comienzo de la revolución.
Vamos a seguir la historia del teatro, sus principales actores de sus obras más notables de la época en que subió al escenario bajo la Gaite,mientras sostenía a pesar de los horrores melodramáticos que inundaron la habitación llorando todo lo que el Marais y el Faubourg du Temple tener (! i • población susceptible. Tres o cuatro direcciones han tenido lugar desde que la señora Bourguignon, hija de Nicolet, estaba en su persona esa dinastía que desapareció como muchos. La generación actual no lo sabe que había un Nicolet y sin nuestro artículo tal vez buscar un día en que el teatro era como hoy había buscado dónde estaba el sitio de Esparta .ventanilla de recepción de boletas

lunes, 8 de diciembre de 2014

sofia

COPPOLA: Maybe subconsciously I wanted to be a director, but to admit that would be too scary.

COPPOLA: It's weird, because I never studied directing and never really thought about doing it, and then I just found myself in that situation and tried it. I like to be observing everything else, and I get self-conscious in front of the camera.

COPPOLA: I liked that the story seemed to capture what it was like to be that age, something that I haven't seen many people get right. It just seemed really authentic to me. You know, the way you can be obsessed with these little details of something that someone owned. Also how strong your feelings are the first time you fall in love. The obsessiveness and all that.

How thoroughly did making "Lick the Star," your 1998 short film, prepare you for directing a feature? And did your earlier work as an actor give you insight into how a director is supposed to behave on a set?
Making "Lick the Star" helped me think that directing was something I could do, which was a nice surprise. I had been on film sets all my life, but actually making one gave me the feeling that this was something I loved. And being in front of the camera helped me to be sensitive to actors—to appreciate how vulnerable you can be.
You adapted the screenplay for The Virgin Suicides yourself—and you've written all your subsequent films. How important to you is doing the scripts?
To me, it's part of making a film: dreaming up in your mind the movie you want to make. That's the starting point for me. I've never worked from someone else's script. I don't know if I'd know how to approach that.

Did you do anything on the set of Virgin Suicides that you regret now?
I definitely learned a lot and I'm sure I made mistakes. I remember the worst part was that we didn't have a lot of money budgeted for film stock, so the producers were always freaking out that I was doing these long takes of the girls hanging out in their bedroom. I guess that isn't an issue these days!

Was there anything about the job you didn't expect?

I remember how depressed I was after seeing the first rough cut. My dad had prepared me by telling me a movie's never as bad as the first rough cut. But mine was so bad, and I thought I had let everyone down who had helped me make it. And I didn't know how hard it was to shoot in a moving car. You don't think about these things when you're writing and I remember vowing to not do it again. But now, of course, I've done it a bunch.
 
What attracted you to The Virgin Suicides?
First of all, I loved the book. I thought he wrote beautifully about being that age, about being a teenager and about being at that age where you're first thinking about love and mortality.

What were your biggest fears and challenges as a first-time director?
I loved the story and, just growing up around filmmaking, I thought of things in that context. When you haven't done something before, I think you have a naivete that helps you jump into things blindly and you don't realize what you're getting into. I think it helped a lot not knowing how hard it really was, but my main motivation was just to make what I loved about the book translate visually to the screen.
How was your first day on the set?
I was more nervous the day before and driving to the set in the morning! My biggest fear was that everyone was going to look at me as the boss and I would freeze up and go blank and not know what to do. But that never happened so I'm really lucky. We had prepared for so long that as soon as I got there, we had so much excitement about finally being on the set that all my nerves just went away. We had a lot to do in 29 days so I didn't really have time to stop and second-guess things. I just had to charge through and it helped that I had grown up on sets and felt so comfortable in that environment.